Ο καλλιτέχνης
Μια ζωή
στη μουσική.
Ο Αλέξανδρος Κυριακόπουλος είναι Ελληνοαυστραλός πιανίστας και δημιουργός διακαλλιτεχνικών έργων, με έδρα τη Βοστώνη. Η δουλειά του ξεκινά από το πιάνο και επεκτείνεται στον τρόπο με τον οποίο μια παράσταση συλλαμβάνεται, βιώνεται και μοιράζεται.
Από τα Κύθηρα
στη συναυλιακή σκηνή.
Η πρώτη του γνωριμία με το πιάνο έγινε στο σπίτι μιας θείας του στην Αυστραλία. Άρχισε μαθήματα στα πέντε του στα Κύθηρα, όπου μεγάλωσε. Οι επιστροφές στο νησί για συναυλίες συνδέουν σταθερά τα χρόνια των σπουδών του με τη ζωή του στη Βοστώνη.
Η μετακόμιση στην Αθήνα κατά την εφηβεία του έφερε εντατικότερη μελέτη και την καθοδήγηση του Δημήτρη Τουφεξή. Στο Boston Conservatory at Berklee, όπου σπούδασε με υποτροφία κοντά στον Michael Lewin, αυτή η βάση εξελίχθηκε σε μια σταθερή συναυλιακή πορεία. Είναι κάτοχος Bachelor of Music στην ερμηνεία πιάνου, ενώ έχουν προηγηθεί τίτλοι σπουδών στο πιάνο, την αρμονία και την αντίστιξη.
Οι συναυλίες του τον έχουν οδηγήσει στην Ευρώπη, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Αυστραλία, με εμφανίσεις στη Βοστώνη, τη Νέα Υόρκη και το Πουέρτο Ρίκο, καθώς και σε φεστιβάλ όπως το Virtuoso & Belcanto στην Ιταλία και το Gijón στην Ισπανία. Η μουσική του Σούμπερτ, του Σοπέν, του Σκριάμπιν και του Προκόφιεφ κατέχει ιδιαίτερη θέση στη δουλειά του: ένα ρεπερτόριο όπου η πειθαρχία της μορφής και η συναισθηματική μεταβλητότητα μπορούν να συνυπάρχουν στην ίδια φράση.
Ρεπερτόριο και προετοιμασία
Το έργο.
Ο χώρος.
Ο ακροατής.
Στα προγράμματά του, έργα μεγάλης κλίμακας συνυπάρχουν με μικρότερες συνθέσεις έντονου χαρακτήρα. Το πλήρες Πρώτο Βιβλίο των Πρελουδίων του Ντεμπυσσύ, τα τέσσερα Impromptus, έργο 90, του Σούμπερτ και τα Δέκα Κομμάτια από τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα του Προκόφιεφ ανήκουν σε ένα σόλο ρεπερτόριο που έχει διαμορφωθεί μέσα από χρόνια μελέτης και συναυλιών.
Ένα σόλο ρεσιτάλ, μια συναυλία σε μικρό χώρο με προφορικές εισαγωγές και μια χορογραφημένη παράσταση απαιτούν διαφορετική προετοιμασία. Η δουλειά του κινείται ανάμεσα σε αυτές τις μορφές, με σταθερή αφετηρία την παρτιτούρα και διαρκές ερώτημα τον τρόπο με τον οποίο την προσεγγίζει το κοινό.
Συνεργασίες & προοπτική
Μια ευρύτερη
καλλιτεχνική διαδρομή.
Οι συνεργασίες του διερευνούν πώς μεταμορφώνεται αυτή η συνάντηση όταν μια άλλη τέχνη εισέρχεται στον ίδιο χώρο. Με τη Northeast Arts, το ζωντανό πιάνο και η χορογραφία τοποθετούν τη μουσική φράση δίπλα στην κίνηση του σώματος. Στη συνεργασία του με τη ζωγράφο Catheline van den Branden, ο ήχος και η ζωγραφική γεννιούνται στον ίδιο χώρο. Κάθε καλλιτέχνης ανταποκρίνεται σε πραγματικό χρόνο, φέρνοντας το κοινό κοντά στην ίδια την πράξη της δημιουργίας.
Μακροπρόθεσμη φιλοδοξία του είναι να εξελιχθεί τόσο ως πιανίστας όσο και ως καλλιτεχνικός διευθυντής: να δημιουργεί παραγωγές και φεστιβάλ όπου η μουσική, ο χορός, η όπερα και οι εικαστικές τέχνες θα σχεδιάζονται από κοινού. Έχει μιλήσει για την προοπτική ίδρυσης ενός οργανισμού τεχνών που θα στεγάσει αυτή τη δουλειά — ενός τόπου όπου οι καλλιτέχνες θα αναπτύσσουν νέες διακαλλιτεχνικές παραγωγές και θα προσκαλούν νέο κοινό στη διαδικασία. Αυτή η επιδίωξη καθοδηγεί τις συνεργασίες που οικοδομεί σήμερα.
Πέρα από τη σκηνή
Η προσοχή,
ως παρακαταθήκη.
Μακριά από το πιάνο, επιστρέφει στη θάλασσα. Οι καταδύσεις αποτελούν μέρος της ζωής του έξω από την αίθουσα συναυλιών, ενώ τα Κύθηρα παραμένουν τόπος επιστροφής ανάμεσα στη μελέτη, τη διδασκαλία και τις εμφανίσεις του.